对第二次世界大战艺术性的批评

周江林的二战直接导致世界繁荣中心从欧洲转移到美国。欧洲的衰落促进了欧洲共同体等欧洲联合组织的形成。

欧洲的二战电影是独立的。他们最大的特点是对战争艺术的批判和反思呈现出全方位和艺术性的倾向,这是艺术电影的巅峰。

苏联/俄罗斯:民族动员的辉煌与诗意1941年6月22日,德国撕毁苏德互不侵犯条约,对苏联发动突袭。

结果,苏联领土成为欧洲在世界反法西斯战争中的主要战场。

苏联第二次世界大战电影的特点是追求真实性和宏大场面,这只有当时的苏联国家体系才能实现。

在20世纪50年代末和60年代初,二战电影如《燕南飞伊万的童年》将苏联电影推向了顶峰。

解放(五部分):1969年导演的国家体制下的宏大史诗:尤里·奥兹罗夫(yuri ozerov)的解放分为五个部分。这五个部分的标题分别是柏林战争的最后一击,在这场战争中,炮火的弧线突破了主要的攻击方向,创造了一种悲伤而壮丽的史诗般的感觉。

这部电影始于1943年红军的反攻,然后迫使它渡过外德涅斯特河,解放基辅,收复白俄罗斯,解放波兰,最后征服柏林。

拍摄和制作花了六年时间,场景宏伟,超过30,000个角色,10,000辆坦克和1,000多架战斗机,使其成为世界电影史上最大的空系统。

伊万的童年:讲述不同时代战争残酷性的河流导演1962年:在伊万的童年时期,塔科夫斯基(Takovski)利用镜子中的长镜头蒙太奇将真实时间空和虚幻时间空融合在一起,勾勒出不同时代的两条河流,让伊万在心灵与现实的辩论中默默地讲述战争的残酷。

水是这部电影成分中非常重要的元素。

在梦里,水代表生命、幸福和爱:一桶饮用水、河岸旁的一桶水、井水和水桶、细雨和沙滩等。

事实上,这也是一个潮湿的世界,有雨、泥、沼泽和河流,但它是为了衬托战争期间的阴郁和艰难。

最后,伊万被告知以一种独特的方式被绞死。伊万的照片是在捕获的德国处决文件中找到的。照片不小心掉进了黑暗的地下室。镜头变成了照片中伊凡充满仇恨的眼睛,接着是地牢的场景。伊万被处决期间德国人的谈话在耳边回响。接着是行刑工具、绞索和伊万头部的特写镜头。伊凡垂死的眼睛触动了最后的记忆。照相机回到了美好的童年,饮水,游戏,树木和追逐。

美国个人主义和娱乐:的确,美国在第二次世界大战中发挥了重要作用,但第二次世界大战后,美国获得最多。

第二次世界大战期间,美国大陆没有被战争摧毁,而是发展起来,实力迅速扩张。1942年以前,它以高价出售战略物资,在战争中发财。

在美国拍摄的二战电影总是充满个人英雄主义,强调个人价值,并且总是把一个人的生死描述为一个成年人的胜利或消失。

当然,美国二战电影也很有趣。

巴顿将军:16世纪堂吉诃德导演1970年:富兰克林·萨凡纳:“我要你记住,没有哪个混蛋会因为‘为国家而死’而赢得战争。

赢得战争的方法是让敌人国家的可怜的杂种为他们的国家而死。

“巴顿将军的第一次讲话使这位暴力将军的性格跃入眼帘。

巴顿将军的主题是美国武术精神。

这部电影把巴顿将军描绘成一个高大、威严和具体的艺术形象,不仅有血有肉,而且有“污点”。功勋不仅降临人间,而且“恶行”也是显而易见的。

拯救大兵瑞恩:人性以残酷为代价1998导演:大兵史蒂文·斯皮尔伯格·瑞恩(steven spielberg Ryan)的三个兄弟都在战斗中牺牲了,所以最高军事官员觉得他们不能让母亲承受更多的丧亲之痛,必须确保瑞恩的安全。

因此,成立了一个由米勒上校率领的特别救援队,在德国密集地区进行救援。

然而,人们对这项任务提出了许多疑问。为什么瑞安的生命比其他人的生命更重要?瑞安终于得救了,回到了他的家乡。

这部电影的开头和结尾都是关于一位老人,他来到战友的坟墓前纪念他。

他哭着问他的妻子他是不是一个好人。对瑞安来说,牺牲他人的生命生存下来,这并不残忍,但这是命运。

德国:强烈反映民族性格德国的二战历史观体现在:第一,正视历史是和解的前提;其次,德国已经彻底与过去决裂。第三,德国有现实面对历史的意愿。

德国成功摆脱过去的原因在于二战后对其盟国的严格监督,这使德国走上了正确的道路。

德国二战电影以人为本,正视历史,反思历史。大多数时候,他们主要反思战争中的人性,展示战争的残酷。

真诚值得称赞。它并没有刻意取悦观众。作品的主题从纳粹领导人到德国人民,从犯罪者到受害者,从残酷的杀戮到人性的光辉。

莉莉玛莲:1981年世界大战情歌导演:赖纳·法斯宾德“从一个安静的地方,从这片土地,给我们自由,就像一场梦。你的嘴唇包含着爱。雾在夜间飘动。谁将站在路灯前?和你在一起,莉莉玛莲,和你在一起,莉莉玛莲。

“歌手莉莉爱上了犹太作曲家罗伯特。事实上,她的命运超出了她的控制。唱莉莉玛莲的时候,她不可能预见到这首歌如此受士兵们的欢迎。

后来,莉莉也参与了地下组织的运作,并受到德国当局的监控。她的伴奏者被派往战场,罗伯特的被捕使她充满了道德悔恨。

她甚至选择自杀来制造痛苦,关于她被处决的谣言甚至引起了德国军队的骚乱。

电影结束时,战争结束了,莉莉来到了剧院。罗伯特那时已经是一名著名的指挥家了。经历了种种波折之后,莉莉难过地发现她和罗伯特再也不能有关系了。所以她离开了,这很令人遗憾,但她坚定的离开给了人们希望。

伪造者:绝望环境中的人性2007导演:斯戴芬·卢佐维茨基伪造者的突出之处在于他们切入了历史的视角。

狡猾的伪造者莎莉绝不是一个传统的英雄,而是一个坏人。

导演通过他带领观众进入集中营感受恐怖。

在集中营生活中,导演默默地指责纳粹残忍地持有大量犹太护照,害怕洗澡和萨莉偷食物。

导演残忍的时候没有用血来渲染。相反,幽灵般的群体形象和堕落的犹太场景让观众对集中营有了全面的了解,而集中营就要在电影的后面被解放了。

战后,莎莉用他们制造的伪钞过着奢侈的生活,但是当他独自坐在沙滩上时,他的心被震撼了空因为他自己只是幸运地活了下来,因为他仍然是一个不被承认的人。

他对自己的国家比对世界更加绝望。

伪造者的价值仍然在于他们对国家的高度反战和自我反省。导演展示的电影世界深深植根于人类生存系统的终极体现。这部电影在为所有纯粹的个人剥夺政治之后,可能会再现所有的人性。

日本:避免赞扬战争的雷区与日本和德国对第二次世界大战的立场和态度大不相同,日本和德国是战争的主要罪魁祸首:德国敢于面对历史,赢得了世界人民的普遍理解和赞赏;然而,日本政府中的右翼势力和野生动物至今没有认真反思和为第二次世界大战道歉。否认侵略战争的潮流不断出现,军国主义的幽灵长期存在。

同样地,日本导演没有彻底反思,总是专注于小区域,小心翼翼地避开庆祝战争的雷区,同时考虑到自己观众的口味。

缅甸竖琴:对死亡的同情1985导演:在市川昆太平洋战争结束时,日本军队在缅甸被击败。

年轻的乐队指挥井上用音乐来减轻每个人的痛苦,这首歌实际上鼓舞了每个人的士气。

一等兵水岛热爱音乐,制作了一架缅甸竖琴。

一天,士兵们被英国军队包围了,每个人都唱着窝棚之歌。

英国军队告诉日本人战争已经结束,但是守卫三角地带的日本军队拒绝投降。

水岛投降,拖延时间,遭到英国猛烈炮击。

水岛被一个和尚救出后,老和尚告诉他:战后缅甸仍然是缅甸。

水岛随处可见尸体,也看到英军为战败的日军建立了一座“无名战士墓”。

看到这一点,水岛决定留在这里。

他成了和尚,和一只鹦鹉成了朋友,并随时随地埋葬了日本士兵的尸体。

这是一部关于日本在第二次世界大战中自怜的电影。虽然它反对战争,但它看不到战争发起者的反思和反省。

在这部电影中,只有丧失生命或残疾的日本士兵受到同情。

《永远的零:人性的珍贵光辉》2013导演:山崎贵·永远的零讲述了一个日本零战斗机飞行员的故事,他在战争中长大,最终作为神风特攻队的一员死于冲绳战役。

这部电影聚焦于情感,宫城对爱情和家庭的长期隐藏的渴望已经成为他在战争中生存的驱动力。

正是通过他孙子找到一些幸存老兵的记忆,这部电影与长期隐藏在黑暗军国主义下的看似懦弱的宫城人的人性形成了鲜明对比。

神风运动的开始见证了宫部长期藏族思想的变化。他自愿加入神风特攻队并不是因为他接受了“死亡”的概念,而是因为他感到内疚带来的绝望感。他亲自将一群群年轻的生命送进死亡的深渊。罪恶感的积累使他丧失了生存的信念。

永远的零没有美化战争,但仍然没有正视历史。面对日本犯下的战争罪行,这部电影选择了回避。

这是一个关乎整个日本民族性格的问题。

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